▼ 谱写一个蔡恩雨，快乐和悲伤都是我 ▼

蔡恩雨喜欢动感的歌曲，一直以来她都藉由歌曲传递快乐。然而，人生并非只有快乐，还有破碎的时刻。疫情后，她开始敞开心扉，不再将伤心事深埋心底，而是尝试将这些经历谱写成歌曲，化作心灵的独白。

“出道那年我只有18岁，或许还太年轻，没有太多自己的想法，公司让我做什么就做什么。但现在不同，我知道自己想要什么，也会坚持或尝试说服公司让我去探索。”从网络歌手到职业歌手，蔡恩雨最初凭借翻唱而爆红，隔年她正式成为全职歌手并开始发行原创作品。在一次次的经历与尝试中，她终于找到了真正属于自己的声音。

蔡恩雨It’s Me

去年刚发行了第二张专辑《蔡恩雨 Pricilla Abby》的她，不仅以自己的名字为专辑命名，还创作了一首名为《蔡恩雨》的歌曲，作为她向粉丝展示真实自我的“名片”。“It’s Me这首歌就是我，大剌剌、不婆妈，非常直接…” 蔡恩雨分享道。她的心态在疫情后发生了显著转变，曾经内向的她变得越来越能接受自己，甚至完全放下束缚，勇敢追求真实的表达。

在新尝试中找到自我

“这是我第一次为电影演唱主题曲，也是第一次尝试两种语言的歌曲，是很不一样的体验。”2018年，她应邀为电影《李宗伟：败者为王》献唱主题曲，与本地歌手Nabila Razali合唱的《逐光Cahaya Juara》时，就特别喜欢这首歌，而李宗伟的肯定更是让蔡恩雨倍感鼓舞。继这首歌之后，公司开始让她尝试演唱马来歌曲，但相比之下，她还是更享受自己的中文作品。

随着开始有自己的想法后，蔡恩雨尝试主动与公司沟通，将自己想要的元素和方向融入作品中。她最享受制作《蔡恩雨》专辑的时候，公司不仅采纳了她的意见，还将她喜爱的绘画元素融入其中，让专辑中出现了不少涂鸦元素。“我喜欢画画，结合这些涂鸦，整张专辑充满了我的个性，展现出非常‘蔡恩雨’的风格。”“我一直希望自己的音乐是动感，能够带来欢乐的律动。”蔡恩雨的作品以电音风格著称，尽管她曾尝试各种曲风，但最爱的仍然是那些积极向上、充满欢乐氛围的歌曲。然而，在接纳自己后，她开始学习不再将伤心事深埋心底，毕竟悲欢离合才是人生的常态。“最近在创作一些关于破碎的作品时，我都会将自己经历过的事情融入其中。”

热爱创作

除了《蔡恩雨》的歌词充分展现了她的个性外，她的创作习惯同样充满了“蔡恩雨”的独特风格。“我不喜欢反复修改，稍微小改可以，但如果需要修改很多次，那这首歌就算了。”尽管她的创作不少，但真正发行的作品只有两首，其中让她印象最深刻的便是《不要让我太喜欢你》。“这首歌只用了15至20分钟就完成了，发给制作人后便直接开始编曲，但因为当时遇上疫情，发行时间才延后了一年。”热爱创作的她坦言自己的中文水平并不高，仅读到小学六年级，因此在创作时常常感到词穷，难以找到合适的表达。“现在能看懂和读懂主要是因为教会有中文拼音，再加上常常看新闻和电影，从中学习了不少。”她笑说，或许自己可以考虑去上个补习班，提升中文能力。

她将创作比作写作文，通常会先为自己拟定一个大纲后再进行创作。偶尔遇到瓶颈时，她会选择看喜剧或撸狗，让思绪完全放空，直到情绪调整好后再继续写。“心情不好时，我会去海边，望着沙滩上的沙粒，意识到自己的烦恼其实是如此渺小。”在她看来，世界上的烦恼千千万万，而自己的困扰不过如同沙粒般微不足道。既然无法改变世界，那就努力改变自己吧！

释放自我

“以前的我总感觉很压抑，就像一只被困着的笼中鸟。”或许是出道太早，年轻的蔡恩雨在面对难题时容易崩溃，直到疫情期间她调整了心态，如今才“比较扛得住”。“其实我很享受MCO那段日子，能够专注于自己想做的事情，专心写歌。”她笑着说，自己本来就很宅，工作压力让她感到无处可逃，而疫情时期大家都无法外出，被迫放慢脚步，让她得以为自己“充电”。

“《你不懂》这首歌虽然不是我创作的，但黄明志大哥的歌词完美地描绘了艺人的世界，十分贴切。外界的人总觉得我们唱歌很简单，却不理解背后的艰辛。”蔡恩雨坦言，希望大家能理解和体谅歌手的艰难。接下来，除了持续创作，她还在准备全新EP迷你专辑，并计划参与拍摄本地电视实境节目，勇敢尝试各种新体验。

“疫情后学会了接纳自己每一个面向，如今已完全敞开，因此才有了《蔡恩雨》这首歌——“It’s Me做自己，就算不是那么红，但我依然非常喜欢这首歌。” 歌手蔡恩雨

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