COS 黑色衬衫

马金泉，与生命共舞

职业：共享空间专业舞团创办人兼舞团总监
Facebook：Anthony Meh

摄影棚内播着Shigeru Umebayashi的“In the Mood for Love”，马金泉（Anthony Meh）跟着节奏跳着现代舞，时快时慢。“我刚走进这白色空间，看着白色的墙，突然感到一阵晕眩。奇怪了，白色不是最安定的颜色吗？为何与我既定印象不一样。原来，全黑或是全白都不最完美的，就像太极一样，有黑也有白；人生也一样，有成功有失败才是最好，这就是我的领悟。于是，我就在思考如何将我所领悟的编成舞蹈。”他舞动着身躯，摄影师忙按下快门。

因此，就在他舞动之际，我们拍下了其中奥秘。

“我从11岁就接触戏曲，也曾尝试过戏剧、红新月会，但我却找到了现代舞。它伴随着我的青春期，成为释放自己与情绪的出口，让我更加认识这位‘朋友’，它不但可以表达情绪，也可记录一个人的故事，甚至治愈他。现代舞不只照亮我的生命，赋予我生命价值，我也希望用这道光照亮其他人。”在从事现代舞舞者期间，他曾入选台湾云门舞集的舞者之一，而现在的他则退到帷幕后，开办了共享空间专业舞团，从事艺术教育。

“在本地从事舞蹈事业只有两种选择：全职舞者或业余舞者，而我们却需要强而有力的舞者为我们表达对的讯息和语言，所以我为年轻舞者开启一个专业平台。唯有专业平台，才可以看到每个时代的舞者所累积下来的成果，以及作品在社会上的影响力。”然而，缺乏政府资助以及观众的接受度，仍是现代舞蹈及艺术活动难以在本地持续发展的原因，但马金泉还是秉持着当初对于现代舞的热爱与信念，继续在这片土地上孕育更多杰出舞者及推行艺术，成为大众与艺术间的桥梁。

自由的灵魂

现代舞的包容性很强，它可拥有不同的民主色彩，也可拥抱传统与未来。同时也在探讨‘人’的本质。“现代舞在我的生命里等同于现代的生活方式，唯有现代的自由与民主，才能自由地寻找你要的东西；拥有自由的环境与空间，才能让艺术家得到最大的发展，也能容许艺术家经历失败与成长。要有自由的沃土，才能够自由的生长。”

“现代舞不只照亮我的生命，赋予我生命价值，我也希望用这道光照亮其他人。”

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Douglas Ho 不按牌理出牌

职业：陶作家
IG：@douglashys

“我觉得陶‘作’就像是在进行作业和创作。我都以手作为主，透过手指和手掌拿捏并感受每一寸的的厚度，也就是Hand Build。就像3D打印一样，需要先构思作品的构造与轮廓，才可从底座开始制作。”以10年为一周期，Douglas尝试过文字影像、菲林拍摄等艺术后，在2010年开始学习陶作。“在朋友介绍下见识到某位艺术家的作品，就像是‘可承载生命的容器’，对我而言，并不是每个容器都可轻易地以生命来衬托。”这便是开启他陶作的契机。

“‘万物皆有灵’的理论便是近期作品的灵感来源。我国拥有非常浓厚及多元的宗教色彩，从兴都教的多神神像，到伊斯兰教的空间设计，每个宗教都带给我不同的感觉与冲击。”而让他如此着迷的最大原因便是它变幻莫测的特性。“你永远无法得到你预想中的答案。从制作过程到成品出炉，都会是你意想不到的结果。我曾经在筹备一场展览时制作了20个陶作，但在电子窑炉烧制时，全数崩坏。在进行陶作时不能强求结果，反而是享受制作的过程和心情。就像大自然一样，我们是无法掌控的，唯有使用最安稳的方式制作。如此一来，每一件作品承载的是满满的感情与回忆，而不是单纯的一件作品。”

“陶作与之前所接触的领域相比，其不稳定性更为强烈，非常刺激，它会有种破而后立的感觉，如我所说到的20件作品全部烧坏的事情。其实，这过程犹如学习一样，在接收新知识时，会试着推翻其中原理，才能拥抱更多，重生。”

投射本性

“陶作就像面镜子，它可以承载创作者的所有意志与灵魂。我会把自己对于社会、人等看法投射到作品里，像是那只蓝色的兔子，它那藐视众人的眼神便是反映着我当下，对于人们的看法。”Douglas也表示，陶作拥有双向导行，当他在创造新的作品之际，同时作品亦造就着他。

“这过程犹如学习一样，在接收新知识时，会试着推翻其中原理，才能拥抱更多，重生。”

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EeLing 如镜如境

职业：曼陀罗画家
IG: @eelingw

在西藏的宗教学中，曼陀罗画（Mandala）是修法的坛城的图样，犹如护身符般的作用；在我们的世界里，它由不同的形状和绘制方向，勾勒出一个圆型图腾，是一种内在能量的表现，同时治愈绘画者及EeLing的内心深处。

“在年少轻狂时，只身来到吉隆坡求学与工作的我被眼前的花花世界所吸引，成天与友人为伍，当他们是生活中的浮木。渐渐的，我开始害怕寂寞，整个人就像失去灵魂的空壳。”机缘让EeLing认识了Mandala，甚至在工作时间悄悄地研究、绘制。“在绘画的过程中，我重新认识自己、看见自己，才意识到原来我还有热爱的事物。”

“Mandala会让身心变得很漂亮。”她说道，“我在绘制Mandala的6年间，仅出过一次差错。眼看快绘制结束，突然一笔，画出了线。当下的反应不是着急或后悔，而是从容不迫地放下笔，回到床上睡觉，隔天才致电给朋友寻求意见及帮助，最后把线化为图腾花样，再以另一个圈作为结尾。有时候，我们不要过于钻牛角尖，要知道你不是一个人在面对，还有身边的朋友可以帮助你。”

我的恩惠

Mandala的黑与白，对称的圆与图腾，皆为一个关键—平衡。“当你在急躁的时候，就要寻找平静角落，暂且停下脚步、思考，再继续。”EeLing把Mandala比喻成生活。“我们每当开始执行某件新事物时都会特别‘心花怒放’，投入很多的心思与热情，这就是为何我的Mandala的中心画得特别精致。可是，要如何把热情延续下去，盛开成一朵花，就好看每个人的造化。所以我们在每件事上都要带着热情与坚持完成，这就是它带给我的感觉。”

“在绘画的过程中，我重新认识自己、看见自己，才意识到原来我还有热爱的事物。”

Sun Khiew穿出态度与自我

职业：造型师
IG: @sunkhiew

亮眼桃红色短发、刷着白色睫毛膏，一身大胆前卫的造型搭配，让人目不转睛地注视着Sun Khiew。“我纯粹不希望和别人一样。我想每个人都希望成为最特别的，只是大家都害怕和别人不一样。”因此，她运用对于穿着的审美与要求，把自己打造成自己最引以为傲的作品，或是说，忠于自己的Sun Khiew早已习惯了这样的她。自小就有自己的一套穿着哲学，睡梦中天马行空的世界，这些都成为了她的灵感来源。

她坦言，自己对于时尚没什么概念，她会了解但不会过分追求。“时尚没有一个特定的价值观，其实就是很“纯粹”的事情，为什么一定要设下标签呢？一切都是从“心”出发。我本身并没有特定的穿着路线，不是性感路线，亦不是淑女路线。我可以是everything！我可以根据当下的心情，任意搭配我想要的穿着打扮。我想，这就是所谓的自由，在不伤害别人的情况下，做真正的自己。当然，时尚不分对错。只是当你一昧追求名牌与流行，却无法了解个中原理，这很没意义。”

自由的背后是否需要付出某些代价？“有。早期会成为他人品头论足的对象。为什么大众会有如此反应？很多时候是因为他们从没见识过，或不懂得如何尊重他人；反倒在国外，虽然他们不能理解我的穿着，但他们会尊重我，或是像我这样的人。”无论如何，在这资讯爆炸的时代，只要大众的见识多了，自然就不会感到讶异。

一加一不等于二

在访问中，Sun Khiew提到“一加一不等于二”，她说“幸福就是享受其过程而不是执著于结果。我曾和友人共创服饰店，虽已不在市面，但我不曾后悔，反倒庆幸当时努力过，那段过程绝不会白过，因为那是我非常热爱的事物。”

“我纯粹不希望和别人一样。我想每个人都希望成为最特别的，只是大家都害怕和别人不一样。”