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《SISTERS 姊妹》7/8月份网络版封面出自时装插画师 Miss Eleen 和 Floyd Grey !

透过他们亲手勾勒的插画,为读者带来视觉上的真正奢侈品。

Malaysian Fashion Illustrators Floyd Grey Miss Eleen

在没有时装摄影师、模特、造型师和时装编辑的年代,时装插画家以灵动笔触独自完成服装搭配、模特妆发、布景道具还有光影氛围,绘制出一张张风格各异的时装插画,让即使是同一件时装,也能诠释出万种风情。《SISTERS 姊妹》7/8月份网络版封面找来2位本地时装插画家Miss Eleen 和Floyd Grey 合作,透过他们亲手描绘的插画,为读者带来视觉上的真正奢侈品。

Miss Eleen ,Eleen Tan

简介:Eleen 毕业于The One Academy,随后毕业于英国 Birmingham City University 硕士学位 (MA in Visual Communication),专修时尚插画 (Fashion Illustration)。目前在高等学府就任大学讲师,专注于插画课程。Eleen 也活跃于时尚圈,经常与时尚杂志与各大时尚品牌如 Chanel、Dior、Louis Vuitton、Gucci等合作,尤其为时尚杂志和时尚活动提供插画服务。目前已在时尚插画圈立足10年。


Q 因何缘故成为了时装插画师?


机缘巧合在就读设计学院时参观了一场时装插画展,之后对那个展览印象非常深刻。由于对时装插画有浓厚的兴趣,便开始创作自己的时装插画风格。我也很感恩和荣幸可以得到时尚杂志、时尚品牌与美妆产品的青睐,给予许多合作机会。

Q 插画师和时装插画师之间是否有什么区别?


插画师把画的作品推进到另一层次,而不仅仅只是把他们看到的呈现在纸面上。它应该是一种新的视角,或者是一种新的感觉。每个插画师的风格各异,时装插画的元素较偏向时尚感,譬如模特、衣物、配饰和妆容等等。

Q 为什么会往时装插画圈发展?

我从小对时尚有浓厚的兴趣,当你把自己很喜欢的东西画下来,感觉就像拥有了一样。

Q 可否形容你的个人插画风格?

我的作品人物风格都极具女性韵味,她们有着苗条纤细的身形、时髦的发型,并穿着最时尚的服饰。

 

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Q 创作时常用的技法和工具是什么?

最基本筹备就是对插画的兴趣和热情,这可以让你持续地努力;再来就是材料和工具,譬如铅笔、胶擦、 水彩、蜡笔等,依个人喜好而定,而我个人比较喜欢有透明感的水彩。接下来就是插画的主题,在作画前可以先做一些课题研究准备,为自己的作品做准备。

Q 你觉得在插画创作里最开心的时刻是什么?

最开心的是当别人表示喜欢并且想拥有我的作品。我曾经为某时尚品牌客户画了一张插画,那位客户非常喜欢并且马上购买了我画在她身上的那一套时装。当时除了开心,也有满满的成就感,觉得一切的努力都值得了。

Q 你目前最满意的作品是哪一张?

我最满意的是这张描绘Carolina Herrera 时装的作品。这是我第一次创作这么大的时装插画(大约A2大小),出乎意料的是Carolina Herrera 也将视这作品为其最喜爱的时装插画之一并分享在Instagram 上,这对我来说是非常大的鼓励和动力。

Miss Eleen Carolina Herrera

Q 哪些艺术家对你的创作影响最深?


当代时装插画师 Jason Brooks,他是在九十年代是第一名使用电脑创作时尚插画作品。我曾经受邀出席他在英国伦敦的新书分享会,也受启发于他作品中的新时代时尚女性,带有简约大气的新创风格。

Q 行动限制令对你的影响?


行动管制令自然少了很多现场插画(live drawing)的工作机会,但是反观事情的另一面,这也是个很好的反省和创造机会,让我从“心”与重新审视自己的事业方向。我在这段时间不断练习、学习新技巧和突破自己,尝试自己从未挑战的插画风格和通过社交平台(IG Live)分享技巧。我相信机会属于是准备好的人,说不定新的合作机会因此而来。目前忙碌于特别定做时尚插画服务(customised fashion illustration)以及一些 digital illustration projects。

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Floy Grey

Floyd Grey,黄冠益 

简介:Floyd 毕业于Dasein Academy of Art,主修插画,是一名时装插画师,目前从事平面设计。他的作品在艺术平台上受到大量关注,更成为国际品牌如UNIQLO、STTOKE等的邀约合作对象。Floyd也曾担任过两界天空音乐节的美术总监。

Q 因何缘故成为了插画师?

我是在学院学习的最后一年开始接触时尚插画,当时还没开始上课就满心期待想上这堂课,觉得这是我喜欢的绘画方式:简约、可以大胆留白、细腻表现模特的眼神和服饰以及尽情勾勒出潇洒的笔触。完成了学习后,我就自发性地继续创作更多作品,同时也发布到社交媒体和线上个人作品集。累积了一定的作品后慢慢被人注意,并开始接收到邀约,有在线上贩卖作品的,也有品牌合作的邀约,就这样慢慢开始把插画这件事变成一门生意。

Q 插画师和时装插画师之间是否有什么区别?

时装插画师只是插画师中的其中一种类别,他们会更专注于人像和时尚有关的创作。

Q 为什么会往时装插画圈发展?

因为我对时尚、模特、造型、彩妆和发型都感兴趣。其实我也对其他插画有兴趣,只是刚好时装插画的部分比较多被人们记得。所以两种称呼我都OK!

Q 可否形容你的个人插画风格?

我的作品通常比较多留白的部分,比较简约俐落,并会特别强调眼神、嘴唇以及整体轮廓的表现,大多数是以黑白为主,再加一个红色做重点色,简单又能表现模特的神情与韵味。

 

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Q 创作时常用的技法和工具是什么?

我最常用的技法是大面积色块加不规则的笔触,临摹水彩的表现手法;工具则以数码为主,Photoshop和画板是必备 。

Q 你觉得在插画创作里最开心的时刻是什么?

能够不断创新,保持创作的初心和热忱,同时也能发掘更多可能性,持续拥有对创作的新鲜感也是关键。

Q 你目前最满意的作品是哪一张?

最满意的应该是 Don’t want to be remembered。因为它的完成度高,仿佛能听见模特缓慢的呼吸声。

Floyd Grey Dont want to be remembered

Q 哪些艺术家对你的创作影响最深?

David Downton 和 Rene Gruau,他们的画风都是极简,非常classic vintage,是我非常敬佩的时装插画师。我也非常欣赏摄影师Viviane Sassen作品,她作品的构图都很漂亮。

Q 行动限制令对你的影响?

目前来说影响不会特别大,庆幸是在之前本身就在网路上建立品牌,客户群多数是朋友介绍,口耳相传,想到插画或设计就会想到我,还是有工作邀约,不过多数是平面设计为主。