《SISTERS 姊妹》7/8月份网络版封面出自时装插画师 Miss Eleen 和 Floyd Grey ！
透过他们亲手勾勒的插画，为读者带来视觉上的真正奢侈品。
在没有时装摄影师、模特、造型师和时装编辑的年代，时装插画家以灵动笔触独自完成服装搭配、模特妆发、布景道具还有光影氛围，绘制出一张张风格各异的时装插画，让即使是同一件时装，也能诠释出万种风情。《SISTERS 姊妹》7/8月份网络版封面找来2位本地时装插画家Miss Eleen 和Floyd Grey 合作，透过他们亲手描绘的插画，为读者带来视觉上的真正奢侈品。
Miss Eleen ，Eleen Tan
简介：Eleen 毕业于The One Academy，随后毕业于英国 Birmingham City University 硕士学位 (MA in Visual Communication)，专修时尚插画 (Fashion Illustration)。目前在高等学府就任大学讲师，专注于插画课程。Eleen 也活跃于时尚圈，经常与时尚杂志与各大时尚品牌如 Chanel、Dior、Louis Vuitton、Gucci等合作，尤其为时尚杂志和时尚活动提供插画服务。目前已在时尚插画圈立足10年。
Q 因何缘故成为了时装插画师？
机缘巧合在就读设计学院时参观了一场时装插画展，之后对那个展览印象非常深刻。由于对时装插画有浓厚的兴趣，便开始创作自己的时装插画风格。我也很感恩和荣幸可以得到时尚杂志、时尚品牌与美妆产品的青睐，给予许多合作机会。
Q 插画师和时装插画师之间是否有什么区别？
插画师把画的作品推进到另一层次，而不仅仅只是把他们看到的呈现在纸面上。它应该是一种新的视角，或者是一种新的感觉。每个插画师的风格各异，时装插画的元素较偏向时尚感，譬如模特、衣物、配饰和妆容等等。
Q 为什么会往时装插画圈发展？
我从小对时尚有浓厚的兴趣，当你把自己很喜欢的东西画下来，感觉就像拥有了一样。
Q 可否形容你的个人插画风格？
我的作品人物风格都极具女性韵味，她们有着苗条纤细的身形、时髦的发型，并穿着最时尚的服饰。
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Q 创作时常用的技法和工具是什么？
最基本筹备就是对插画的兴趣和热情，这可以让你持续地努力；再来就是材料和工具，譬如铅笔、胶擦、 水彩、蜡笔等，依个人喜好而定，而我个人比较喜欢有透明感的水彩。接下来就是插画的主题，在作画前可以先做一些课题研究准备，为自己的作品做准备。
Q 你觉得在插画创作里最开心的时刻是什么？
最开心的是当别人表示喜欢并且想拥有我的作品。我曾经为某时尚品牌客户画了一张插画，那位客户非常喜欢并且马上购买了我画在她身上的那一套时装。当时除了开心，也有满满的成就感，觉得一切的努力都值得了。
Q 你目前最满意的作品是哪一张？
我最满意的是这张描绘Carolina Herrera 时装的作品。这是我第一次创作这么大的时装插画（大约A2大小），出乎意料的是Carolina Herrera 也将视这作品为其最喜爱的时装插画之一并分享在Instagram 上，这对我来说是非常大的鼓励和动力。
Q 哪些艺术家对你的创作影响最深？
当代时装插画师 Jason Brooks，他是在九十年代是第一名使用电脑创作时尚插画作品。我曾经受邀出席他在英国伦敦的新书分享会，也受启发于他作品中的新时代时尚女性，带有简约大气的新创风格。
Q 行动限制令对你的影响？
行动管制令自然少了很多现场插画（live drawing）的工作机会，但是反观事情的另一面，这也是个很好的反省和创造机会，让我从“心”与重新审视自己的事业方向。我在这段时间不断练习、学习新技巧和突破自己，尝试自己从未挑战的插画风格和通过社交平台（IG Live）分享技巧。我相信机会属于是准备好的人，说不定新的合作机会因此而来。目前忙碌于特别定做时尚插画服务（customised fashion illustration）以及一些 digital illustration projects。
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Floyd Grey，黄冠益
简介：Floyd 毕业于Dasein Academy of Art，主修插画，是一名时装插画师，目前从事平面设计。他的作品在艺术平台上受到大量关注，更成为国际品牌如UNIQLO、STTOKE等的邀约合作对象。Floyd也曾担任过两界天空音乐节的美术总监。
Q 因何缘故成为了插画师？
我是在学院学习的最后一年开始接触时尚插画，当时还没开始上课就满心期待想上这堂课，觉得这是我喜欢的绘画方式：简约、可以大胆留白、细腻表现模特的眼神和服饰以及尽情勾勒出潇洒的笔触。完成了学习后，我就自发性地继续创作更多作品，同时也发布到社交媒体和线上个人作品集。累积了一定的作品后慢慢被人注意，并开始接收到邀约，有在线上贩卖作品的，也有品牌合作的邀约，就这样慢慢开始把插画这件事变成一门生意。
Q 插画师和时装插画师之间是否有什么区别？
时装插画师只是插画师中的其中一种类别，他们会更专注于人像和时尚有关的创作。
Q 为什么会往时装插画圈发展？
因为我对时尚、模特、造型、彩妆和发型都感兴趣。其实我也对其他插画有兴趣，只是刚好时装插画的部分比较多被人们记得。所以两种称呼我都OK！
Q 可否形容你的个人插画风格？
我的作品通常比较多留白的部分，比较简约俐落，并会特别强调眼神、嘴唇以及整体轮廓的表现，大多数是以黑白为主，再加一个红色做重点色，简单又能表现模特的神情与韵味。
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Q 创作时常用的技法和工具是什么？
我最常用的技法是大面积色块加不规则的笔触，临摹水彩的表现手法；工具则以数码为主，Photoshop和画板是必备 。
Q 你觉得在插画创作里最开心的时刻是什么？
能够不断创新，保持创作的初心和热忱，同时也能发掘更多可能性，持续拥有对创作的新鲜感也是关键。
Q 你目前最满意的作品是哪一张？
最满意的应该是 Don’t want to be remembered。因为它的完成度高，仿佛能听见模特缓慢的呼吸声。
Q 哪些艺术家对你的创作影响最深？
David Downton 和 Rene Gruau，他们的画风都是极简，非常classic vintage，是我非常敬佩的时装插画师。我也非常欣赏摄影师Viviane Sassen作品，她作品的构图都很漂亮。
Q 行动限制令对你的影响？
目前来说影响不会特别大，庆幸是在之前本身就在网路上建立品牌，客户群多数是朋友介绍，口耳相传，想到插画或设计就会想到我，还是有工作邀约，不过多数是平面设计为主。
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